samedi 1 octobre 2016

En ce début de XXIème siècle.....

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 Ahh les pretty things! groupe maudit des sixties et seventies qui connut un succès underground malgré un style plus sauvages que tous les stones et consorts réunis!
Pourtant ce groupe est majeur dans l'histoire du rock rien qu'en ayant crée bien avant Tommy (1969) des Who, le premier album concept avec S.F. Sorrow (1968).
Leur album Parachute (1970) fut élu album de l'année dans Rolling Stones mag mais fut un echec commercial.Le groupe continua vers un hard rock classieux (freeway madness en 1971) puis  vers un rock plus classique limite commercial (silk torpedo..)...
Les changements de line up, une musique passée de mode, un manque de succès dans les charts fit que le groupe survit tant bien que mal jusqu'à nos jours malgré de bons albums tels que Rage before beauty (1999) et Balboa Island (2007).
Mais surtout en 2015, le groupe va réaliser un de ses meilleurs albums studio avec the sweet pretty things (are in bed now).

Phil May, Dick taylor, Holland tiennent le groupe par des concerts de haute volée (j'ai eu la chance de les voir en live!) et ayant recruté une nouvelle section rythmique décident de sortir ce nouvel enregistrement.
c'est simple, ce disque est une perle que tout amateur de rock psychédelique ce doit de posséder.Le titre the same sun fut élu parmi les meilleurs titres de l'année  dans le mag classic rock!
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Linda Hoyle fut une chanteuse exceptionnelle qui réalisa deux albums remarquables.Le premier fut Affinity (1969) avec le groupe du même nom sous le label Vertigo et ensuite en solo Pieces of me (1971) qui confirme le talent de cette grande dame...
Elle quitta le rock n roll circus pour réapparaitre en 2015 avec l'album the Fetch.
Je vais être clair: c'est une merveille et c'est juste incroyable quel ait conservé son chant à l'âge de 70 ans!
Tous les titres sont absolument magiques et mettent en avant le chant si particulier de Linda sur des titres folk mid tempo parfaitement arrangés et orchestrés.
Voici une des plus belles merveilles de ce début du XXième siècle!!



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Radio Moscow est un groupe US formé par le guitariste-batteur-compositeur Parker Griggs en 2004 et qui est dans la lignée des groupes de jams blues rock des seventies sous influence hendrixienne!
Les riffs, les mélodies le chant tout rappel le génie américain mais avec toutefois assez de personnalité, de technique supérieur pour que le groupe garde sa propre identité musicale!
 voici quelques albums incontournables (il s'agit des trois derniers studios de 2009, 2012 et 2014):







Voici les trois derniers studios du groupe qui met en avant leur évolution musical notamment par l'apport d'un batteur fixe et très bon techniquement!
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 Deep Purple a sorti son premier album en 1968 et malgré des hauts et des bas (dont une abscence discographique de 1975 à 1984) est resté, à travers les décennies comme une référence absolue en matière de hard rock.Depuis 1995, Steve Morse est le guitariste attitré du groupe et lui a redonné une seconde jeunesse par la réalisation d'albums remarquables et de concerts très professionnel.
Indéniablement, le groupe est en forme et va bientôt sortir un nouvel album pour la fin de l'année ou au plus tard début 2017!
voici les albums que je juge incontournables du groupe sous l'ère Morse:






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Gov't mule est un des plus beaux fleurons de ce que la liberté, le talent et la classe musicale peut parfois engendrer de plus beau.
Dirigé de main de maitre par Warren Haynes de puis plus de 20 ans, ce groupe représente la survivance de l'esprit des seventies et de l'image  que cela représente: jams à n'en plus finir, interprétations diversifiées d'un même titre, concerts de plus de trois heures, variabilité tous les soirs de la set list etc.
Le groupe est surtout un touche à tout de génie allant du Hard rock, au jazz, reggae, soul, blues psyché et tout cela avec une facilité effrayante.Il a  toujours deux de ses membres fondateurs (Haynes à la guitare et au chant, Matt Abts à la batterie) et seul le changement de bassiste (suite à la mort du meilleur ami d'Haynes, Allen Woody bassiste génial en 2000, suivi d'Andy Hess puis Jorgen Carlsson) et l'ajout d'un organiste Danny Louis sont à remarquer.
Tous les albums (studios et lives) sont absolument indispensables à tout amoureux de musique rock, de liberté musicale et qui se passionne pour les seventies.
Il faudrait des heures et des heures pour faire une chroniques de chaque album tellement la classe, l'ingéniosité et la maitrise instrumentale est prenante et nous emmène vers des dimensions incroyables....
Pour découvrir le groupe et se qu'il représente (Warren Haynes a toujours dit que ceux qui venait à un concert du groupe pour entendre jouer un ou deux titres en particulier seraient déçus et que seule la musique et sa diversité étaient le moteur du groupe en changeant de set list à tous les concerts) il faut écouter les lives!












Voici 4 lives sortis en 1999 (with a little help from our friends..), 2003 (the deepest end) et 2015 (Sco-mule avec Scofield mais enregistré en 1999 et dub side of the mule enregistré en 2006).Ces lives sont représentatifs du génie créatif et musical du groupe qui s'exprime pleinement à travers compositions et covers (aussi bien de Coltrane, Davis, James Brown, Beatles..) et le tout accentué par une pléïade d'invités qui jamment des heures entières avec le groupe.

Pour commencer avec les studios il faut les prendre par ordre chronologique car la mort d'Allen Woody a poussé le duo à diversifier encore plus leur musique et partir dans des contrées qu'il n'aurait pas soupçonné!!






















 
Toutes les pochettes studios indiqués plus haut sont une sélection qui permettra aux plus curieux de découvrir l'évolution et la richesse musicale exceptionnels du meilleur groupe sorti des States depuis les seventies!!


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Warren Haynes est certainement le guitariste le plus versatile et travailleur sorti des states depuis James "Dynamite" Brown.
Découvert debut des eighties dans la discographie de David Allan Coe, il rejoint le Dickey Betts band (1989) puis les Allman Brothers (de 1990 à 1995) qu'il régénère complètement avant de fonder Gov't Mule et de mener une carrière parallèle en solo tout aussi remarquable.
Après un premier et très bon solo (Tales of ordinary madness en 1993), il laisse sa carrière  de côté pour s'occuper de celle de la mule puis revient avec le live at Bonaroo (2004) où il joue seul avec sa guitare acoustique  en face de 80000 personnes  (avec une version stratosphérique de soulshine accompagné de Vusi Mahlasela dit "the voice" au chant). Puis il y a surtout deux studios absolument dantesque: Man in motion (2011) où il rend hommage à la soul et au rythm and blues des sixties à travers des compositions absolument merveilleuses et Ashes and Dust (2015) où il prend tout le monde à contre pied en réalisant un album très bluegrass, americana et folk (nous dévoilant au passage son amour pour cette musique dans divers interviews).
Rarement un artiste aura atteint un niveau musical aussi beau, touchant et dense avec une simplicité et une maitrise instrumentale aussi remarquable.









Deux albums stratosphérique qui montrent que cet homme est un artiste qui a encore (je dirais même énormément) de choses à dire et raconter!!

 

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Ryley Walker est un jeune artiste américain dont le talent est fabuleux.Il joue une musique plutôt folk rock psychédélique avec de fort accents jazz.C'est une musique influencé par pentangle, John Martyn, Nick Drake mais aussi Miles Davis (période in a silent way).
La liberté de sa musique, sa virtuosité, sa classe nous emmène dans des contrées lointaines et nous fait voyager à travers les seventies par ses parties instrumentales.
Un grand merci à Kyuss du forum les grandes z'oreilles pour la découverte !
Un  artiste à découvrir à travers primrose green (2015) et golden songs that have been sung (2016) dont voici les pochettes:







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Quand on parle de Jeff Beck, on pense de suite à un des plus grands génie de la six cordes du XXème siècle, précurseur, avant Hendrix, de la folie sonore (feedback, wah wah, fuzz etc) mais aussi à la versatilité de sa discographie.
 En effet, il a, tout au long de sa carrière, joué du heavy rock, du blues, de la soul, du jazz rock, du rockabilly, du rock n roll, de la techno rock avec une facilité déconcertante!
Son jeu sait parfaitement s'adapter grâce à sa fabuleuse technique au style qu'il veut mettre en avant.Depuis 2009, il a été intronisé au Rock n roll Hall of Fame.
Depuis la fin des années 90, Beck se tourne vers la musique techno, hip hop (Who else! en 1999, You had it coming en 2001 et Jeff en 2003)  avec une présence remarquable de sa guitare.Mais depuis 2010,  il s'est dirigé vers un aspect plus symphonique de sa musique (album Emmotion and commotion) puis  une sonorité plus agressive, plus revendicative par rapport aux soucis de la société actuelle (Loud hailer 2016).Ce dernier studio,  est d'ailleurs une petite merveille, qui montre le talent et l'imagination de ce génie à l'âge de 72 ans.Il connait en ce moment une popularité qu'il n'avait plus connu depuis les seventies et sa période jazz rock.
Les concerts du magicien sont toujours aussi impréssionnants et applaudis par la presse et le public.
Voici quelques albums indispensables du maitre:
















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